Pourquoi 2023 a marqué un tournant pour la Fashion Week australienne

Plus tôt ce mois-ci, de manière dévastatrice avant la performance de Snoop Dogg et, par conséquent, la danse de Marion Cotillard, j'ai manqué de Paramount Pictures à Hollywood – après les manifestations de grève de l'écrivain qui se sont battues pour l'attention autrement accordée à Paris Hilton – pour prendre un vol yeux rouges vers Sydney , Australie. La réalité de l'aéroport après l'émission de Chanel remplie de célébrités a été particulièrement poignante dans la section Down Under de LAX, où les hommes étaient vêtus de survêtements gris et de tongs à minuit (j'ai posté une photo recadrée de ces coupes sur mes amis proches seulement pour avoir quelqu'un répondre qu'ils "connaissent ces pieds.").

La Fashion Week australienne a lieu chaque année à Sydney chaque mois de mai depuis 1996, présentant les collections Resort des créateurs locaux. La décision d'organiser l'événement à l'automne signifie que le temps n'est jamais vraiment génial - cette année, un plan de salle a été emporté dans l'océan par des vents violents - mais au moins il n'entre pas en conflit avec le calendrier officiel du mois de la mode, permettant à certains internationaux presse et acheteurs de faire le long voyage pour voir les collections en personne. (Cette année, Vogue Runway était présent, tout comme Albert Ayal de @UpNextDesigner et Kim Russell de @TheKimbino).

Par rapport à New York, Londres, Milan et Paris, l'édition australienne de la semaine de la mode a toujours été jumelée : de nombreux vêtements distincts typiques de la tenue de villégiature et de l'uniforme imitant (parfois sans succès) le style sans effort vu en Europe. La plupart des spectacles suivent un format traditionnel, organisés dans le lieu officiel de Carriageworks - un centre d'art contemporain en briques dans la banlieue - et il n'y a pas beaucoup (le cas échéant) de fêtes dignes d'être décrites.

Mais récemment, une nouvelle direction s'est imposée. Après des années à tenter de mettre en parallèle les défilés et la sensibilité stylistique de Paris et de Milan, chargées d'héritage, l'industrie et ceux qui l'entourent se penchent vers un état d'esprit plus londonien et new-yorkais : des vêtements amusants, fébriles et communautaires qui font vous ressentez quelque chose.

Les jeunes designers australiens sont célébrés et le calendrier n'est pas contrôlé. Au lieu de cela, il est organisé autour de ces nouveaux noms : Caroline Reznik, une costumière dont les pièces subversives ont trouvé des fans dans Doja Cat, Rosalía et Beyoncé, a fait ses débuts en fin de semaine, dans la même veine que Luar de Rual Lopez qui occupe la même place de choix. au dernier NYFW. Des mesures ont été prises pour guérir le passé sordide de l'Australie, mais jusqu'à récemment, les créateurs des Premières Nations étaient relativement absents des podiums. Cette année, Ngali est entrée dans l'histoire en tant que première exposition autonome autochtone avec la femme Wiradjuri et la designer principale Denni Francisco, re-contextualisant de manière vestimentaire l'art australien des Premières Nations à travers sa collection, intitulée Murriyang (qui se traduit par « skyworld »).

Le deuxième spectacle d'Alix Higgins avait presque autant de personnes portant ses créations - à mon avis, parmi les plus excitantes à sortir du pays en ce moment - au premier rang que sur la piste, qui a été inaugurée par son ami proche et compagnon de groupe. , Joan Banoit (également à remercier pour la production de la bande sonore émouvante qui l'accompagne).

Évoluant tout en restant fidèle à l'ADN de sa marque, Higgins a envoyé de vieux polos recyclés et sa version du costume sur la piste, entrecoupés de maillots de rugby, de jupes plissées et de pièces montrant un scan de fourrure de loup qu'il s'est procuré pendant son temps de travail sous Marine Serre à Paris. Tout au long était sa poésie de signature – un polo rayé à manches courtes avec « Dans le rêve, tout allait bien » devenant son moment le plus partagé – et quelques plis : Higgins a refusé de faire des looks à la vapeur dans les coulisses avant parce que ce n'est « pas comme ça que [ses] amis les porterait."

Ailleurs, l'artiste multidisciplinaire Jordan Gogos a collaboré avec l'un des noms les plus respectés de l'industrie, Akira Isogawa ; Wackie Ju a évité les attentes à la fois grâce à des conceptions sans genre d'un autre monde et à l'art de la performance qui l'a complété (avant que les mannequins ne prennent étonnamment leur dernier tour dans "Summertime Sadness" de Lana del Rey); et l'incarnation de Ruby Pedder de la couture décontractée était, comme prévu, une vedette dans Next Gen.

Ce changement de vitesse a mis des années à se préparer, coïncidant avec la résurgence de la vie nocturne et de la scène des clubs de Sydney qui a été presque complètement anéantie à la suite des lois de verrouillage qui sont entrées en vigueur après la mort tragique de l'homme de 18 ans Thomas Kelly à Sydney's King's Cross en 2013. Ces dernières années, la scène de la salle de bal a commencé à prospérer, les collectifs queer et leurs soirées club sont devenus constants, et même Boiler Room a voyagé pour présenter ses tout premiers spectacles dans le pays (pour lesquels les gens ont traversé les frontières de l'État pour assister à).

Bien sûr, la culture club a historiquement influencé la mode - tout le monde, d'Alexander McQueen à Valentino, a d'abord été un fan de club, jusqu'à Mowalowa et Luis de Javier d'aujourd'hui - de la même manière, les jeunes créateurs australiens les plus célèbres sont ceux qui ont fait leurs débuts dans les sous-communautés de la ville. Erin Yvon, Jordan Gogos, Alix Higgins et Nicol & Ford, qui sont tous fortement influencés par la culture club et queer, ont chacun présenté des collections comprenant des amis, des drag queens et des artistes de salle de bal. Ce dernier a trouvé toute sa distribution exclusivement dans des clubs et des événements queer ces derniers mois, y compris au récent festival Pride de Sydney. Pendant ce temps, Youkhana a fait de la semaine de la mode un «espace sûr» en invitant exclusivement des amis de la marque et a créé 25 pièces de couture uniques entièrement tressées à la main, la plupart fabriquées avec des fermetures nouées à la main qui peuvent être ajustées pour s'adapter aux corps de différentes formes et tailles.

La culture queer est intégrée aux fondements de la Fashion Week australienne à travers des personnes telles que Xander Khoury, qui travaille sur le terrain avec IMG (ses organisateurs) le jour, et la nuit est le père et co-fondateur de House of Silky, l'un des pays. collectifs de salle de bal les plus importants, ainsi que Xaddy's Door List. Et Basjia Almaan, mannequin, directrice de création et de casting (et membre de House of Silky), amenée à travailler dans le casting pour la Fashion Week australienne après les avoir dénoncés pour un manque de diversité en 2022. Et Johnny Seymour, connu sous le nom d'Oncle Johnny dans la communauté queer, qui a fondé le club queer des années 90, Club Kooky (un endroit fréquenté par George Michael), qui travaille à la fois avec la Fashion Week australienne et des créateurs individuels en tant que directeur musical. En parlant de la communauté qu'elle a trouvée ces dernières années lors d'une table ronde programmée, Almaan a fondu en larmes.

Peu de temps après, lorsqu'un jeune homme queer a demandé à Almaan, Seymour et Nicol & Ford's Lillian et Katie où ils avaient trouvé la communauté inspirante dont ils parlent si passionnément, il a immédiatement reçu des conseils, donné des noms d'événements à rechercher et dit de " viens ce soir à La Mésange barbue". La semaine de la mode australienne a enfin pris son envol et, surtout, elle en entraîne d'autres.